El documentalismo social de Lewis Hine y el modernismo de Odilon Redon, en la Fundación Mapfre

09/02/2012 15:12:04

La Fundación Mapfre acoge desde el sábado la primera monográfica dedicada al pintor Odilon Redon en España y una retrospectiva del fotógrafo norteamericano Lewis Hine, figura clave del documentalismo social. Ambas muestras podrán visitarse hasta el 29 de abril en la sede de la Fundación Mapfre en el Paseo de Recoletos 23. "Quise mostrar lo que había que corregir; quise mostrar lo que había que apreciar", declaró Lewis Hine (1874- 1940) para resumir su dedicación a la fotografía. A partir de esta premisa, Hine fotografió el trabajo urbano, la explotación laboral infantil y, en general, los escenarios vitales de las clases obreras. En colaboración con la George Eastman House, depositaria del archivo de Lewis Hine, la Fundación Mapfre presenta una selección de la obra de este fotógrafo compuesta por 170 imágenes, en su mayoría vintage.

DENUNCIA DEL TRABAJO INFANTIL

Sus series de fotografías de la isla de Ellis -puerta de entrada de la emigración que afluía torrencialmente a los Estados Unidos-, la construcción del Empire State o el trabajo infantil a lo largo de todo el país, forman ya un documento indispensable para entender la historia social de ese periodo. Vinculado estrechamente a movimientos progresistas e instituciones humanitarias, Hine puso su cámara al servicio de la denuncia y la lucha por dignificar la vida de las clases trabajadoras. En este sentido, la comisaria de la muestra, Alison Nordström, conservadora de fotografía de la George Eastman House, señala que Hine fue un "activista social y un pionero de la fotografía documental". No obstante Nordstróm recordó, en rueda de prensa, las condiciones de su muerte, en la más absoluta pobreza, y cómo su trabajo sólo empezó a ser reconocido a partir de su desaparición.

ODILON REDON, FUNDADOR DE LA MODERNIDAD

Por otra parte, la Fundación Mapfre acogerá también desde el sábado la primera gran muestra monográfica que se le dedica en España al pintor francés Odilon Redon, "uno de los grandes fundadores de la modernidad", según ha precisado Rodolphe Rapetti, comisario de la exposición. Realizada en colaboración con el Musée d'Orsay, la muestra recorre la trayectoria artística y el universo singular de Redon (1840, Burdeos - 1916, París) a través de 170 obras procedentes de algunas de las colecciones internacionales más importantes. Su recorrido cronológico muestra desde sus inicios como grabador y llega hasta la época del color y de sus grandes decorados desde los que llamó sus Negros, en la atmósfera de los simbolistas, hasta las escenas mitológicas y el incandescente 'Carro de Apolo', himno a la luz. No obstante, una de las mayores aportaciones de la exposición es el Autorretrato inédito, una "fascinante sanguina del artista maduro", fechada alrededor de un lustro antes de su muerte. En rueda de prensa, Rapetti ha explicado la influencia de Edgar Allan Poe y Baudelaire e incluso de Goya y Velázquez en la obra de Redon y en sus conocidos Negros e incluso ha afirmado que Redon fue un "visionario" y quien reivindicó en el arte la representación del mundo del subconsciente.

SUS 'NEGROS' Y LA FASCINACIÓN POR GOYA

El discurso expositivo se inicia en los primeros estudios del natural, fundamentalmente paisajes del sur de Francia. El resto de la planta baja está dedicado a su inquietante mundo interior, representado en sus Negros, carboncillos y litografías entre los que destacan sus series 'En el sueño A Edgar Poe' y 'Los orígenes', donde se aprecia su fascinación por el darwinismo. Asimismo su fascinación por los grabados de Goya se manifiestan en el álbum de litografías 'Homenaje a Goya'. No obstante, al subir a la primera planta de la exposición, el visitante se sorprenderá en el espacio que acoge el cambio experimentado por Redon de la oscuridad precedente hacia la luz y el color, gracias a la reconstrucción del comedor del Châteaux de Domecy, con su sutil universo floral presentado en una quincena de paneles decorativos. El recorrido continúa por lienzos, dibujos y pasteles de la última época, entre los que destacan 'Ofelia con capa azul'; la poco conocida 'La rama florecida; 'Virgen' último cuadro inacabado de Redon y el bello 'El carro de Apolo'